Kiedy myślicie o grach o napadach na banki, od razu przychodzi wam do głowy Grand Theft Auto. I nie jest to przypadek, choć przez ostatnie 20 lat sporo gier dawało nam taką możliwość. W czym więc tkwi sukces? W regularności napadów w GTA czy w regularności premier kolejnych odsłon aż do piątki, w każdej z których nieraz trzeba było przeprowadzać skomplikowane przestępcze operacje? Być może odpowiedź znajduje się gdzieś pośrodku, a pod nią kryje się prawdziwa przyczyna tak mocnego skojarzenia – źródło inspiracji, na którym bazuje GTA 5. Dzisiaj opowiem wam o filmie, bez którego nie istniałaby jedna z najbardziej udanych gier ever. Na początek zostawię wam jeszcze zaproszenie do naszego sklepu internetowego, gdzie zawsze możecie  kupić topowy komputer gamingowy , korzystając z odpowiednich promocji.

Grand Theft Auto jest tak bardzo o napadach, że odbija się to nawet w jej nazwie, która pod koniec lat dwutysięcznych zamieni się w markę. To zawsze dramat kryminalny i zawsze ogromna satyra na ludzi oraz czasy, mieszająca barwy szaleństwa i humoru, żeby namalować przed nami obraz Ameryki w różnych okresach i z różnych perspektyw. Bohaterowie tych gier to byli przestępcy, którzy nie potrafią znaleźć dla siebie miejsca pod słońcem w nowym świecie, więc postanawiają wziąć je własnymi rękami. W każdej grze przewijają się te same tematy, ale pokazane w innym świetle: przyjaźń, zdrada, pragnienie pieniędzy i wreszcie zemsta. Z każdą kolejną grą scenariusz stawał się nie tylko większy, ale również głębszy, choć Liberty City nie odczuło tego aż tak mocno.

Dan Houser, były główny scenarzysta i założyciel Rockstar, mówił, że w GTA 4 historia osiągnęła swój szczyt i było jej wręcz za dużo, przez co twórcy otrzymali sporo krytyki od graczy. Podejście postanowiono zmienić w GTA 5, dodając od razu trzech różnych protagonistów o różnych psychotypach, pozwalając graczowi odgrywać rolę w stylu, który jest mu najbliższy.

Houser mówił, że Trevor jest pewnym ucieleśnieniem gracza i jego swobody w robieniu najbardziej szalonych głupot, jakie tylko można wymyślić. Michael jest planistą i sangwinikiem, który równoważy choleryka Trevora, podczas gdy Franklin bardziej przypomina tutaj hołd dla hoodu z San Andreas, kontynuując jego historię w nowym formacie – już nie po prostu gangsterskim, lecz przemyślanym i dobrze zaplanowanym. A co, jeśli powiem wam, że zarówno historia, styl artystyczny, jak i nawet sceny GTA 5 są niemal growym remakiem filmu „Gorączka” Michaela Manna z Alem Pacino i Robertem De Niro w rolach głównych?

„Gorączka” to kultowy film z 1995 roku, który zdołał ustawić jedną z najwyższych poprzeczek w swoim gatunku. Żebyście zrozumieli: „Gorączka” jest tak kultowym kinem, że każdy reżyser w Hollywood chce nakręcić własną „Gorączkę”. Nolan zrobił tak „Mrocznego Rycerza”, którego sceny są niemal 1:1 nakręcone jak sceny z filmu Michaela Manna. „Miasto złodziei”, „Szybcy i wściekli”, „Ronin” – lista produkcji, w których wykorzystywano elementy tego filmu albo bezpośrednio odtwarzano jego sceny, jest więcej niż pokaźna. Najciekawsze jest to, że „Gorączka” z 1995 roku sama jest remakiem „L.A. Takedown” tego samego Michaela Manna, które nakręcono jako pilota anulowanego serialu. Nie wiadomo, dlaczego po ukraińsku film z Pacino i De Niro nazywa się „Сутичка”, skoro Heat w tym przypadku tłumaczy się jako „Погоня”, ale podobne kalkowanie dotyczy zdecydowanej większości filmów, więc będziemy używać nazwy znanej wszystkim.

Warto zaznaczyć, że GTA Vice City, podobnie jak GTA 5, również czerpało inspirację z filmografii Michaela Manna. To właśnie z serialu telewizyjnego „Miami Vice”, emitowanego w latach 80., gra zaczerpnęła swoją atmosferę, mieszając ją z klimatem „Chłopców z ferajny” Scorsesego i „Człowieka z blizną”. Czyli Dan Houser od samego początku był fanem twórczości hollywoodzkiego reżysera, do czego zresztą sam się przyznawał. Powiem więcej: w latach 90. czy na początku dwutysięcznych trudno było nie być fanem podobnych reżyserów, a „Gorączkę” do dziś pokazują w telewizji i do dziś ogląda się ją z otwartymi ustami. Film opowiada o ekipie rabusiów Neila McCauleya, którzy działają w Los Angeles. Do jednego z napadów werbują nieznanego strzelca o imieniu Waingro, który okazuje się seryjnym mordercą i przez którego na ich trop wpada detektyw Hanna grany przez Pacino. Mimo siedzących im na ogonie gliniarzy ekipa McCauleya postanawia przeprowadzić jeszcze jeden, ostatni skok na bank – jeśli nadal istnieją tacy wyjątkowi ludzie, którzy nie widzieli tego filmu, zatrzymajcie wszystko i idźcie oglądać, a potem wrócicie tutaj.

Postać Neila McCauleya, opanowanego, rozważnego i przebiegłego przestępcy, została przeniesiona na Michaela De Santę. Dodajcie bohaterowi bródkę i tylko spójrzcie na ich niesamowite podobieństwo wizualne. Michael dzieli jednak z Neilem nie tylko wygląd, lecz również sposób myślenia. Jest legendarnym rabusiem, który częściej pracuje głową niż rękami, choć nie stroni również od brutalnych metod. Podobnie jak McCauley ma własną ekipę, z którą łączy go wieloletnia przyjaźń. Postać Trevora jest trochę bardziej skomplikowana, ponieważ stanowi mieszankę kilku inspiracji. Prototypem Trevora jest Waingro, antagonista „Gorączki”, przez którego gliniarze trafiają na ekipę McCauleya. Nie wiadomo po co, ale Waingro morduje pr*stytutki. Coś podobnego możemy zobaczyć u Trevora, kiedy przełączamy się na niego i zastajemy go leżącego w pijackim odcięciu pośród martwych ciał. W grze znajduje się również inna sytuacja – historia Floyda i jego dziewczyny Debry. Floyd jest potwornym pantoflarzem, który prowadzi swoje upokarzające życie w cieniu własnej dziewczyny. Ona zarabia więcej od niego, więc uważa go za kogoś gorszego, a dodatkowo sypia ze swoim szefem praktycznie pod jego nosem, bo praca znajduje się kilka przecznic dalej, i pielęgnuje kult egocentryzmu, rozwieszając po mieszkaniu wyłącznie własne obrazy oraz zdjęcia. Abuserka staje się ofiarą Trevora, który bezlitośnie załatwia ją w łazience, choć wszystko pozostaje poza kadrem. Najprawdopodobniej Trevor robi to z powodu złych relacji z własną matką, którą Debra przypomina mu swoim zachowaniem. Nie mamy jednak jednoznacznej odpowiedzi dotyczącej jego motywacji.

Podkreślę, że Trevor Philips tylko częściowo, ale jednak jest oparty na Waingro, jego szaleństwie i skłonności do zabijania. W wielu innych aspektach Trevor symbolizuje to niepohamowane szaleństwo, które gracz może wyczyniać w tej grze. GTA wielokrotnie oskarżano o nadmierną przemoc i mówiono, że jest wyłącznie o przemocy, na co Dan Houser odpowiadał: „Ona jest o wolności”. I rzeczywiście tak jest, ponieważ swobodę robienia wszystkiego, czego chcecie, macie podczas gry każdą postacią. Wracając do pozostałych bohaterów – Lester, główny mózg ekipy Michaela, genialny strateg i planista, również bazuje na postaci z „Gorączki”. Jest nią Kelso i on również porusza się na wózku inwalidzkim, tyle że ma brodę. To właśnie on proponuje ekipie plan napadu na 12 milionów. Zły milioner Devin Weston został natomiast zaczerpnięty z Rogera Van Zanta, biznesmena, który postanowił rozprawić się z gangiem McCauleya za to, że go okradli.

Z „Gorączki” do GTA przeszło mnóstwo elementów stylistycznych, takich jak maski i stroje wykorzystywane podczas napadów, nie wspominając już o samym mieście z jego niekończącymi się światłami. Podczas jednego z napadów ekipa Michaela również wykorzystuje ciężarówki do obrabowania banku, podobnie jak ekipa McCauleya na początku filmu. Dom Trejo w filmie bardzo przypomina dom Madrazo w grze. Maska Michaela podczas jednego z napadów jest niemal identyczna jak maski z filmu. Fabuła gry również zaczerpnęła bardzo wiele z fabuły „Gorączki” – nawet główne idee i problematyka są tutaj identyczne. Zaufanie, przyjaźń, zdrada i szansa na nowe życie – Dan Houser stworzył własną „Gorączkę”, tylko na growym polu. I podobnie jak oryginał, to dzieło również zdołało stać się kultowe.